Bergen Kunsthall har gleden av å kunngjøre Anawana Haloba som festspillkunstner i 2026!

Anawana Haloba skaper verk som kombinerer muntlige tradisjoner, tekst og lyd med installasjon, video og performance. Hennes kunst kjennetegnes av en poetisk, men kritisk tilnærming som åpner rom for refleksjon og dialog.

Gjennom lagvise undersøkelser av muntlige og materielle fortellertradisjoner vever Haloba sammen historier som synliggjør kompleksiteten i ulike former for maktstrukturer. Hun kombinerer historiske kilder med personlige erfaringer og gir form til fortellinger som fremhever marginaliserte perspektiver og avdekker hvordan koloniale og politiske historier preger vår samtid.

Arbeidene til den zambisk-norske kunstneren har blitt vist i en rekke nasjonale og internasjonale utstillinger, inkludert Veneziabiennalen (2009), ved Centre Pompidou i Paris og Smithsonian i Washington D.C.

Haloba er for tiden aktuell med en rekke omfattende utstillinger, blant annet den pågående Berlinbiennalen 2025 — passing the fugitive on, og separatutstillingen Jeg vil si deg noe som åpner på Nasjonalmuseet i november 2025. Hun er i tillegg nominert til Lorck Schive Kunstpris og Artes Mundi-prisen for sitt arbeid.

Haloba er en av grunnleggerne av Livingstone Office for Contemporary Arts (LoCA) som siden 2014 har fungert som et kunstnerinitiert, non-profit bibliotek, forskningssenter og en kollektiv eksperimentell samarbeidsplattform. For tiden arbeider LoCA med the Mosi Oa Tunya Perennial, en internasjonal utstilling i stor skala som vil presenteres i byene Livingstone, Zambia og Victoria Falls, Zimbabwe, og finner sted fra 12 september 2026.

«Bergen Kunsthall er utrolig stolte over å kunne presentere Anawana Haloba som Festspillkunstner i 2026. Vi gleder oss enormt til at både naboer og tilreisende skal få oppleve Halobas unike evne til å bygge korridorer av kunnskap hvor fortid, nåtid og fremtid veves sømløst sammen og nye forbindelser oppstår. Anawana Halobas bemerkelsesverdige internasjonale karriere vitner om et virke som krysser grenser – geografisk så vel som kunstnerisk. Hun har etablert seg som en betydelig og innflytelsesrik stemme i samtidskunsten, som kunstner, nytenkende institusjonsbygger og gjennom undervisning.»
– Kjersti Solbakken, direktør ved Bergen Kunsthall.

Til den kommende utstillingen i Bergen Kunsthall ser Anawana Haloba nærmere på kvinnelige håndverkstradisjoner som en form for motstand. Halobas kunstneriske praksis tar utgangspunkt i undersøkelser av hvordan ulike posisjoner formes og forhandles innen samfunn med forskjellige politiske, sosiale, økonomiske og kulturelle kontekster. Gjennom en nærlesing av Tonga-kulturens mønstre, materialer og metoder undersøker Haloba forbindelser til den norske tekstilkunstneren Hannah Ryggens politiske protesttepper, hvor synliggjøring av undertrykkelse blir et gjennomgående trekk.

Om kunstneren
Anawana Haloba er født i Livingstone, Zambia i 1978. Hun bor og arbeider i Oslo og Livingstone. Hun er utdannet ved the Evelyn Hone College of Applied Arts i Lusaka, Zambia. Haloba fullførte sin bachelorgrad ved Kunstakademiet i Oslo i 2006. Hun er videre utdannet ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam i Nederland, og hun har deltatt i Smithsonian Artist Research Fellowship i Washington D.C. Hun arbeider for tiden med sin PhD ved Universitetet i Bergen.

Halobas arbeider har vært vist i både separatutstillinger og gruppeutstillinger, blant annet ved Centre Pompidou i Paris, Frankrike; Oslo Kunstforening, Norge; GAMeC i Bergamo, Italia; SKMU Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand, Norge; National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Washington D.C., USA; Palais Populaire, Berlin, Tyskland; Rauma-biennalen, Finland; ZKM Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, Tyskland; Museum Berardo Collection, Lisboa, Portugal; KODE, Bergen, Norge; Veneziabiennalen i 2009; Sydneybiennalen i 2008, Australia; Manifesta 7, Bolzano, Italia; Sharjah-biennalen (2008, 2011 og 2019); samt biennalene i São Paulo (2016), Shanghai (2016), Lyon (2017) og București (2021). Videre har hun deltatt på Fellbach-triennalen i 2022, Tyskland; MOMENTUM 12 i 2023, Norge; og SURVIVAL KIT 14 i 2023, Latvia.

Anawana Haloba er førsteamanuensis i samtidskunst med spesialisering i dekolonial teori i kunstnerisk praksis ved Kunsthøgskolen i Oslo, og hun er gjesterådgiver ved Rijksakademie van Beeldende Kunsten i Amsterdam, Nederland.

Festspillutstillingen
Festspillutstillingen er en av Norges viktigste samtidskunstutstillinger, og regnes som et av de aller mest prestisjefylte oppdragene for en norsk kunstner. Utstillingen er kuratert og produsert av Bergen Kunsthall og har løpt parallelt med Festspillene helt siden festivalens oppstart i 1953. Blant festspillkunstnere finner du Tori Wrånes (2025), Toril Johannessen (2024), Camille Norment (2023), Lene Berg (2022), Elisabeth Haarr (2021), Joar Nango (2020), Tone Vigeland (2014), Marianne Heier (2012), Leonard Rickhard (2009), Elmgreen & Dragset (2005), AK Dolven (2004), Bjarne Melgaard, (2003), Olav Christopher Jenssen (2000) og Marianne Heske (1993).

Bergen Kunsthall
Bergen Kunsthall er et senter for samtidskunst som presenterer utstillinger og arrangementer av internasjonale kunstnere. Liveprogrammet har over 170 årlige arrangementer, utviklet med en rekke lokale, nasjonale og internasjonale samarbeidspartnere og rommer alt fra konsertserier og klubbkvelder til performative produksjoner, nysatsningen Live Studio og diskursivt program. Institusjonen tilbyr et bredt og formidlingsprogram for besøkende i alle aldre. Institusjonen ble etablert som Bergens Kunstforening i 1838 og har siden 1935 holdt til i arkitekt Ole Landmarks funksjonalistiske bygning, med utstillingsrom, kafé og bokbutikk. Bergen Kunsthall støttes av Kulturdepartementet, Bergen kommune og Vestland fylkeskommune.

Foto: Runa Halleraker