Skoler

I høst åpner vi en stor utstilling med den koreanske kunstneren Sung Hwan Kim. Kim er kjent for å være en som bruker kunsten til å fortelle historier. Gjennom video, musikk, skulptur og tegning veves virkelighet, fantasi, fortid og nåtid sammen, og det er vanskelig å skille det ene fra det andre. Både sladder, folklore og myter brukes fritt, og fremstår som retningslinjer for å forstå verden vi lever i. Kim har i mange år jobbet tett sammen med musiker og komponist David M. DiGregorio, som har laget mye av musikken vi vil høre i utstillingen. Utstillingen er den første store presentasjonen av Kims verk i Norge, og vil bestå av flere videoer, tegninger og store skulpturelle og arkitektoniske installasjoner.

VERKSTED
Klassen skal lage en form for tidskalender. Hva skjedde i det tidsintervallet fra da de kom på skolen og til de kom til oss i kunsthallen? Hver elev skal tegne en ting som de husker fra dette intervallet, eventuelt også skrive en kort tekst. Alle tegningene skal samles på en og samme plansje.

MÅL
Elevene skal reflektere over hvordan vi skriver historie, og hvor ulikt vi oppfatter en og samme hendelse eller periode.

Olof Marsja er svensk og samisk, og har over tid utforsket og prøvd å gjenopprette kontakten med egen identitet og kulturarv gjennom sin kunst. Skulpturene hans er ofte satt sammen av en miks av materialer, som en sammensmelting av ulike identiteter, og fremstår som historiefortellere for ulike verdener, det synlige og usynlige, voktere, veiledere, ånder og følgesvenner. I Marsjas verden lever det fortidige side om side med det nåtidige. Utstillingen vises i Galleri 5, vårt minste rom.

VERKSTED
Klassene skal lage et klasse – tre, inspirert av ideen om et slektstre, men her med fokus på den gruppen elevene møter hver dag på skolen. Hver elev skal tegne seg selv, men gjerne som en figur fra fortiden. Aktiviteten blir tegnebasert, – klipp og lim inn i et felles tre.

MÅL
Elevene skal prøve å plassere seg selv inn i det fortidige, samtidig som de skal se seg selv som en del av en større sammenheng.

Anawana Haloba arbeider med tekst, lyd, installasjoner, video og performance. Hun er opptatt av historiefortelling, og hvordan historier formes og videreføres.

I utstillingen undersøker hun hvordan historier om undertrykkelse og motstand er blitt fortalt gjennom ulike håndverkstradisjoner, som i den zambiske Tonga-kulturen og i Hannah Ryggens politiske protesttepper. Lyd, skulptur og materialbruk som peker på ulike kulturer vil også være en del av utstillingen.

Til nasjonalmuseet laget hun blant annet en opera, fremvist som en videoinstallasjon med syngende skulpturer laget av tradisjonelle instrumenter og gjenstander som brukes i både seremonielle ritualer og matlaging. Kanskje vil hun lage noe liknende til oss?

VERKSTED
Elevene skal arbeide med å kombinere ulike objekter for at noe nytt skal oppstå. Kombinasjonene kan komme frem ved hjelp av tegning, maling eller ved å flette sammen ulike materialer.

MÅL
Elevene skal bli bevisst den arv og tradisjon de bærer med seg, og flette denne inn i noe hverdagslig. Samtidig vil denne leken med ting være bevisstgjørende på hvordan vi ofte tenker og plasserer ting innenfor satte rammer. Nye kombinasjoner og måter å bruke ting på åpner opp for det kreative, og kan være nyttig i et samfunn hvor gjenbruk blir mer og mer aktuelt. På denne måten skaper kreativiteten nye og uante muligheter.

Bergen Kunsthall er plassert midt i Byparken i Bergen, omgitt av mange skulpturer som man gjerne går forbi daglig uten egentlig å se dem. Alle har sin historie, og flere av dem viser også til vår by sin historie.

Gjennom en tur i parken rundt Lille Lungegårdsvann skal vi bli nærmere kjent med flere av skulpturene, samt kunstnerne bak. Det er flere kjente norske kunstnere som står bak utformingen av skulpturene, blant annet Arnold Haukeland, Gustav Vigeland og Knut Steen er representert her.

Skulpturene i parken viser en utvikling fra den helt tradisjonelle skulpturen til den modernistiske, noe vi også skal ta for oss. Vi skal i tillegg snakke om offentlig skulptur generelt, og snakke litt om debatten som alltid oppstår når det gjelder utsmykking i byen. Dette er også en fin åpning for et videre arbeid om Bergens historie, eller elevene kan ta for seg en av skulpturene og jobbe videre med skulptur og kunstnere på skolen.

Er den moderne kunsten umulig å forstå? Hva er kunst hvis alt kan gjøres til kunst?

Utsagnet «Det der er ikke kunst!» har vært vanlig helt fra den moderne kunstens begynnelse. Utsagnet sier noe om våre forventninger til selve kunstverket. I vårt kurs om den moderne kunsten vil elevene bli kjent med flere sider ved kunsten, og få et innblikk i kunsthistorien fra renessansen og frem til i dag. Elevene vil få kjennskap til sentrale epoker, kunstuttrykk og kunstnere gjennom digitale bilder og aktiv deltagelse. Vi skal diskutere bilder og finne viktige metoder og motiver kunstnerne har brukt i sine verk.

Kurset kan kombineres med en omvisning i pågående utstilling.

I høst åpner vi en stor utstilling med den koreanske kunstneren Sung Hwan Kim. Kim er kjent for å være en som bruker kunsten til å fortelle historier. Gjennom video, musikk, skulptur og tegning veves virkelighet, fantasi, fortid og nåtid sammen, og det er vanskelig å skille det ene fra det andre. Både sladder, folklore og myter brukes fritt, og fremstår som retningslinjer for å forstå verden vi lever i. Kim har i mange år jobbet tett sammen med musiker og komponist David M. DiGregorio, som har laget mye av musikken vi vil høre i utstillingen. Utstillingen er den første store presentasjonen av Kims verk i Norge, og vil bestå av flere videoer, tegninger og store skulpturelle og arkitektoniske installasjoner.

Olof Marsja er svensk og samisk, og har over tid utforsket og prøvd å gjenopprette kontakten med egen identitet og kulturarv gjennom sin kunst. Skulpturene hans er ofte satt sammen av en miks av materialer, som en sammensmelting av ulike identiteter, og fremstår som historiefortellere for ulike verdener, det synlige og usynlige, voktere, veiledere, ånder og følgesvenner. I Marsjas verden lever det fortidige side om side med det nåtidige. Utstillingen vises i Galleri 5, vårt minste rom.

VERKSTED
Klassene skal lage et klasse – tre, inspirert av ideen om et slektstre, men her med fokus på den gruppen elevene møter hver dag på skolen. Hver elev skal tegne seg selv, men gjerne som en figur fra fortiden. Aktiviteten blir tegnebasert, – klipp og lim inn i et felles tre.

MÅL
Elevene skal prøve å plassere seg selv inn i det fortidige, samtidig som de skal se seg selv som en del av en større sammenheng.

Anawana Haloba arbeider med tekst, lyd, installasjoner, video og performance. Hun er opptatt av historiefortelling, og hvordan historier formes og videreføres.

I utstillingen undersøker hun hvordan historier om undertrykkelse og motstand er blitt fortalt gjennom ulike håndverkstradisjoner, som i den zambiske Tonga-kulturen og i Hannah Ryggens politiske protesttepper. Lyd, skulptur og materialbruk som peker på ulike kulturer vil også være en del av utstillingen.

Til nasjonalmuseet laget hun blant annet en opera, fremvist som en videoinstallasjon med syngende skulpturer laget av tradisjonelle instrumenter og gjenstander som brukes i både seremonielle ritualer og matlaging. Kanskje vil hun lage noe liknende til oss?

VERKSTED
Elevene skal arbeide med å kombinere ulike objekter for at noe nytt skal oppstå. Kombinasjonene kan komme frem ved hjelp av tegning, maling eller ved å flette sammen ulike materialer.

MÅL
Elevene skal bli bevisst den arv og tradisjon de bærer med seg, og flette denne inn i noe hverdagslig. Samtidig vil denne leken med ting være bevisstgjørende på hvordan vi ofte tenker og plasserer ting innenfor satte rammer. Nye kombinasjoner og måter å bruke ting på åpner opp for det kreative, og kan være nyttig i et samfunn hvor gjenbruk blir mer og mer aktuelt. På denne måten skaper kreativiteten nye og uante muligheter.

Bergen Kunsthall er plassert midt i Byparken i Bergen, omgitt av mange skulpturer som man gjerne går forbi daglig uten egentlig å se dem. Alle har sin historie, og flere av dem viser også til vår by sin historie.

Gjennom en tur i parken rundt Lille Lungegårdsvann skal vi bli nærmere kjent med flere av skulpturene, samt kunstnerne bak. Det er flere kjente norske kunstnere som står bak utformingen av skulpturene, blant annet Arnold Haukeland, Gustav Vigeland og Knut Steen er representert her.

Skulpturene i parken viser en utvikling fra den helt tradisjonelle skulpturen til den modernistiske, noe vi også skal ta for oss. Vi skal i tillegg snakke om offentlig skulptur generelt, og snakke litt om debatten som alltid oppstår når det gjelder utsmykking i byen. Dette er også en fin åpning for et videre arbeid om Bergens historie, eller elevene kan ta for seg en av skulpturene og jobbe videre med skulptur og kunstnere på skolen.

Tid: 1 – 1,5 t

Er den moderne kunsten umulig å forstå? Hva er kunst hvis alt kan gjøres til kunst?

Utsagnet «Det der er ikke kunst!» har vært vanlig helt fra den moderne kunstens begynnelse. Utsagnet sier noe om våre forventninger til selve kunstverket. I vårt kurs om den moderne kunsten vil elevene bli kjent med flere sider ved kunsten, og få et innblikk i kunsthistorien fra renessansen og frem til i dag. Elevene vil få kjennskap til sentrale epoker, kunstuttrykk og kunstnere gjennom digitale bilder og aktiv deltagelse. Vi skal diskutere bilder og finne viktige metoder og motiver kunstnerne har brukt i sine verk.

Kurset kan kombineres med en omvisning i pågående utstilling.

I høst åpner vi en stor utstilling med den koreanske kunstneren Sung Hwan Kim. Kim er kjent for å være en som bruker kunsten til å fortelle historier. Gjennom video, musikk, skulptur og tegning veves virkelighet, fantasi, fortid og nåtid sammen, og det er vanskelig å skille det ene fra det andre. Både sladder, folklore og myter brukes fritt, og fremstår som retningslinjer for å forstå verden vi lever i. Kim har i mange år jobbet tett sammen med musiker og komponist David M. DiGregorio, som har laget mye av musikken vi vil høre i utstillingen. Utstillingen er den første store presentasjonen av Kims verk i Norge, og vil bestå av flere videoer, tegninger og store skulpturelle og arkitektoniske installasjoner.

VERKSTED
Klassen skal lage en form for tidskalender. Hva skjedde i det tidsintervallet fra da de kom på skolen og til de kom til oss i kunsthallen? Hver elev skal tegne en ting som de husker fra dette intervallet, eventuelt også skrive en kort tekst. Alle tegningene skal samles på en og samme plansje.

MÅL
Elevene skal reflektere over hvordan vi skriver historie, og hvor ulikt vi oppfatter en og samme hendelse eller periode.

Olof Marsja er svensk og samisk, og har over tid utforsket og prøvd å gjenopprette kontakten med egen identitet og kulturarv gjennom sin kunst. Skulpturene hans er ofte satt sammen av en miks av materialer, som en sammensmelting av ulike identiteter, og fremstår som historiefortellere for ulike verdener, det synlige og usynlige, voktere, veiledere, ånder og følgesvenner. I Marsjas verden lever det fortidige side om side med det nåtidige. Utstillingen vises i Galleri 5, vårt minste rom.

VERKSTED
Klassene skal lage et klasse – tre, inspirert av ideen om et slektstre, men her med fokus på den gruppen elevene møter hver dag på skolen. Hver elev skal tegne seg selv, men gjerne som en figur fra fortiden. Aktiviteten blir tegnebasert, – klipp og lim inn i et felles tre.

MÅL
Elevene skal prøve å plassere seg selv inn i det fortidige, samtidig som de skal se seg selv som en del av en større sammenheng.

Anawana Haloba arbeider med tekst, lyd, installasjoner, video og performance. Hun er opptatt av historiefortelling, og hvordan historier formes og videreføres.

I utstillingen undersøker hun hvordan historier om undertrykkelse og motstand er blitt fortalt gjennom ulike håndverkstradisjoner, som i den zambiske Tonga-kulturen og i Hannah Ryggens politiske protesttepper. Lyd, skulptur og materialbruk som peker på ulike kulturer vil også være en del av utstillingen.

Til nasjonalmuseet laget hun blant annet en opera, fremvist som en videoinstallasjon med syngende skulpturer laget av tradisjonelle instrumenter og gjenstander som brukes i både seremonielle ritualer og matlaging. Kanskje vil hun lage noe liknende til oss?

VERKSTED
Elevene skal arbeide med å kombinere ulike objekter for at noe nytt skal oppstå. Kombinasjonene kan komme frem ved hjelp av tegning, maling eller ved å flette sammen ulike materialer.

MÅL
Elevene skal bli bevisst den arv og tradisjon de bærer med seg, og flette denne inn i noe hverdagslig. Samtidig vil denne leken med ting være bevisstgjørende på hvordan vi ofte tenker og plasserer ting innenfor satte rammer. Nye kombinasjoner og måter å bruke ting på åpner opp for det kreative, og kan være nyttig i et samfunn hvor gjenbruk blir mer og mer aktuelt. På denne måten skaper kreativiteten nye og uante muligheter.

Bergen Kunsthall er plassert midt i Byparken i Bergen, omgitt av mange skulpturer som man gjerne går forbi daglig uten egentlig å se dem. Alle har sin historie, og flere av dem viser også til vår by sin historie.

Gjennom en tur i parken rundt Lille Lungegårdsvann skal vi bli nærmere kjent med flere av skulpturene, samt kunstnerne bak. Det er flere kjente norske kunstnere som står bak utformingen av skulpturene, blant annet Arnold Haukeland, Gustav Vigeland og Knut Steen er representert her.

Skulpturene i parken viser en utvikling fra den helt tradisjonelle skulpturen til den modernistiske, noe vi også skal ta for oss. Vi skal i tillegg snakke om offentlig skulptur generelt, og snakke litt om debatten som alltid oppstår når det gjelder utsmykking i byen. Dette er også en fin åpning for et videre arbeid om Bergens historie, eller elevene kan ta for seg en av skulpturene og jobbe videre med skulptur og kunstnere på skolen.

Er den moderne kunsten umulig å forstå? Hva er kunst hvis alt kan gjøres til kunst?

Utsagnet «Det der er ikke kunst!» har vært vanlig helt fra den moderne kunstens begynnelse. Utsagnet sier noe om våre forventninger til selve kunstverket. I vårt kurs om den moderne kunsten vil elevene bli kjent med flere sider ved kunsten, og få et innblikk i kunsthistorien fra renessansen og frem til i dag. Elevene vil få kjennskap til sentrale epoker, kunstuttrykk og kunstnere gjennom digitale bilder og aktiv deltagelse. Vi skal diskutere bilder og finne viktige metoder og motiver kunstnerne har brukt i sine verk.

Kurset kan kombineres med en omvisning i pågående utstilling.