
Musikken til den Oakland-baserte kunstneren Kathryn Mohr befinner seg i et grenseland av lydmessig dissosiasjon. Med inspirasjon fra tapte gjenstander som skyller i land ved San Francisco Bay, jager Mohrs kunst menneskehetens flyktige natur, forvrengningen av minner, og hvordan traumer endrer ens opplevelse av verden.
Hennes nye album Waiting Room – som slippes 24. januar på The Flenser – ble skrevet og tatt opp av henne selv i løpet av en måned på Øst-Island, innenfor veggene til en nedlagt fiskefabrikk omgitt av avsidesliggende natur. Mohr tilbrakte timer fordypet i skriving og innspilling i et vindusløst betongrom, opplyst av en lenke med flerfargede lyspærer (som også fant veien til albumcoveret), og tok pauser for å vandre i fabrikken eller forsvinne langs strandlinjen – med lydopptaker i hånden. Det som kom ut av disse innspillingstimene er sanger inspirert av skrekk så bisarr som amputasjon av lemmer i en defekt heis, og tekster like labyrintiske og villedende som den torturerende kjærligheten og frykten de skildrer.
I løpet av denne isolasjonsperioden i den lille fiskerlandsbyen Stöðvarfjörður, var Mohr altfor bevisst på en følelse av venting, innstilt på alle de ormlignende følelsene og minnene som kryper opp av bakken når det er ingenting og ingen som kan distrahere. Hun tilbrakte mesteparten av tiden i fabrikken, som hadde stått forlatt i et tiår og var i ferd med å bli omgjort til et sted for kunstnere. Mange deler var urørt siden de siste dagene med fiskeproduksjon, mens andre rom var fornyet med varme og lys.
Denne tilstanden av ufullstendighet, av tap av mening og ny bruk, ble et speil for hennes indre verden; hennes forlatte ideer om hjem, kjærlighet, hengivenhet og mening, oppløst av traumatiske minner om vold. Waiting Room er en prosessering av nesten uberørbare følelser – en gjenoppbygging av fundamentet der flyktige ord som hengivenhet, lidenskap og hjem kan ha en mening som er motstandsdyktig mot og løsrevet fra den direkte, fysiske og emosjonelle volden som gjennomsyrer våre opplevelser på jorden.
Tekstene, hentet fra hennes drømmeaktige omgivelser og ikke-lineære minner, skildrer det urovekkende og intrikate universet i hennes sinn, mens det kjemper med volden og skrekken i den menneskelige natur – alt i et fjernt, utenomjordisk landskap der det er flere sauer enn mennesker. Mohr gjør det kjedelige ubehaget ved å vente på ingenting om til en ressurs, en kilde til kreativitet, og skyver verden sin ut av seg selv – Mohr laget albumet for å gi slipp på det.