Anawana Haloba
Festspillutstillingen 2026: «From This Darkness I Shall Grow»
—
Bergen Kunsthall er stolte av å kunne presentere Anawana Haloba som årets festspillutstiller. Festspillutstillingen er en av Norges viktigste samtidskunstutstillinger, og regnes som et av de mest prestisjefylte oppdragene for en kunstner basert i Norge. Utstillingen er kuratert og produsert av Bergen Kunsthall og har løpt parallelt med Festspillene helt siden festivalens oppstart i 1953.
Anawana Halobas kunstneriske praksis beveger seg mellom lyd, tekst, installasjon, video og performance. Med utgangspunkt i muntlige tradisjoner, håndverkspraksiser, musikk og rituelle strukturer, nærmer verkene hennes seg kunst ikke bare som en form for representasjon, men også som en metode for produksjon og videreføring av kunnskap. Installasjonene hennes utfolder seg ofte som rom for lytting, relasjoner og overgang, der historier ikke presenteres som faste narrativer, men erfares som lagdelte, bevegelige og kroppsliggjorte nærværelser, båret fram gjennom stemmer, materialer, gester og handlinger knyttet til det å fortelle.
I utstillingen «From This Darkness I Shall Grow» utforsker Haloba forholdet mellom individ og fellesskap, ikke som noe stabilt eller entydig, men som et forhandlingsrom formet av erfaringer, historier og stemmer i stadig bevegelse. Ved å sette historiske kilder i dialog med levde og kroppslige erfaringer, undersøker hun hvordan kolonial vold, fordrivelse og politiske strukturer fortsatt preger samtiden, samtidig som hun synliggjør former for motstand, omsorg og kontinuitet som vedvarer både innenfor og på tvers av disse strukturene.
Utstillingens tittel er inspirert av diktet I Shall Surprise You By My Will av den aboriginske australske poeten og filmskaperen Romaine Moreton, hentet fra diktsamlingen Post Me to the Prime Minister, og peker mot en transformativ bevegelse fra undertrykkelse til handlekraft.
Denne bevegelsen resonerer med Halobas bredere praksis, der mørket ikke bare forstås som et sted for tap og undertrykkelse, men også som et rom hvor andre former for relasjoner, minner og språk kan oppstå. I utstillingen behandles håndverkstradisjoner og polyfoniske ritualstrukturer som levende praksiser der sosialt minne, utholdenhet og motstand videreføres og holdes i bevegelse.
Hos Tonga-folket langs Zambezielven i Zambia og Zimbabwe spiller sang, muntlige tradisjoner og seremonielle praksiser en sentral rolle i forbindelsen mellom landskap, historie og fellesskap. I den seremonielle musikktradisjonen Ngoma Buntibe/Budima formes lydbildet gjennom fløytespill og lagdelte instrumentale resonanser, som sammen bygger opp en tett kollektiv lydstruktur. Gjennom repetisjon og vekselspill spiller hovedfløytisten en melodi som gruppen svarer på, avhengig av hvor de trer inn i sekvensen. Gjennom improvisasjon og forskyvninger i rytme og uttrykk, utvikler lydbildet seg gradvis i kompleksitet. Den polyfone strukturen vever sammen stemmer og minner, og kan fremkalle forestillinger om overgangsriter og vedvarende forbindelser mellom levende og døde. I Halobas praksis fungerer denne polyfonien ikke bare som formell referanse, men også som en måte å forstå kollektivitet, overføring og etikk i relasjoner på.
Gjennom arbeidet med mønstre, materialer og metoder fra Tonga-kulturen inngår utstillingen også i en lengre undersøkelse av håndverk, arbeid, minne og den politiske kraften i det å skape. Her oppstår en dialog med den avdøde tekstilkunstneren Hannah Ryggen, der Haloba finner forbindelser mellom Ryggens billedtepper og kurvfletting samt tekstiltradisjoner knyttet til Tonga-folkets kunnskapssystemer. Det handler ikke bare om paralleller i teknikk eller materialbruk, men om håndverkstradisjoners evne til å romme historiske erfaringer, artikulere motstand, synliggjøre undertrykkende strukturer og bære former for kunnskap som ofte har blitt marginalisert innenfor dominerende historieskrivning.
Gjennom hele utstillingen samler Haloba lyd, skulptur, bilde og levende materialer i verk som undersøker hvordan historier om tap, fordrivelse, overlevelse og tilhørighet kan sanses, deles og omformes. «From This Darkness I Shall Grow» presenterer kunstnerisk praksis som et rom for kritisk lytting og kollektiv refleksjon, der kunnskap formidlet gjennom stemmer, ritualer, håndverk og relasjoner fortsatt former samtiden.
Om Anawana Haloba
Den zambisk-norske kunstneren Anawana Haloba har en omfattende internasjonal karriere og er en betydelig stemme i samtidskunsten. Haloba var nylig aktuell med separatutstillingen «Jeg vil si deg noe» ved Nasjonalmuseet. I 2025 deltok hun i Berlinbiennalen 2025 — «passing the fugitive on», og hun var nylig nominert til Lorck Schive Kunstpris og Artes Mundi-prisen for sitt banebrytende arbeid.
Anawana Haloba er født i Livingstone, Zambia, og bor og arbeider i Oslo og Livingstone. Hun er en av grunnleggerne av Livingstone Office for Contemporary Arts (LoCA) som siden 2014 har fungert som et kunstnerinitiert, nonprofit bibliotek, forskningssenter og en kollektiv eksperimentell samarbeidsplattform. For tiden arbeider LoCA med the Mosi Oa Tunya Perennial, en internasjonal utstilling i stor skala som vil presenteres i byene Livingstone, Zambia, og Victoria Falls, Zimbabwe, og finner sted fra 12. september 2026.
Haloba er utdannet ved Evelyn Hone College of Applied Arts i Lusaka, Zambia, og fullførte sin bachelorgrad ved Kunstakademiet i Oslo i 2006. Hun er videre utdannet ved Rijksakademie van beeldende kunsten i Amsterdam i Nederland og har deltatt i Smithsonian Artist Research Fellowship i Washington, D.C. For tiden arbeider hun med sin PhD ved Universitetet i Bergen.
Halobas arbeider har vært vist i både separatutstillinger og gruppeutstillinger, blant annet ved Centre Pompidou i Paris, Frankrike; Oslo Kunstforening, Norge; GAMeC i Bergamo, Italia; SKMU Sørlandets Kunstmuseum, Kristiansand, Norge; National Museum of African Art, Smithsonian Institute, Washington D.C., USA; Palais Populaire, Berlin, Tyskland; Rauma-biennalen, Finland; ZKM Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, Tyskland; Museum Berardo Collection, Lisboa, Portugal; KODE, Bergen, Norge; Veneziabiennalen i 2009, Italia; Sydneybiennalen i 2008, Australia; Manifesta 7, Bolzano, Italia; Sharjah-biennalen (2008, 2011 og 2019); samt biennalene i São Paulo (2016), Brasil, Shanghai (2016), Lyon (2017) og București (2021). Videre har hun deltatt på Fellbach-triennalen i 2022, Tyskland; MOMENTUM 12 i 2023, Norge; og SURVIVAL KIT 14 i 2023, Latvia.
Anawana Haloba er førsteamanuensis i samtidskunst med spesialisering i dekolonial teori i kunstnerisk praksis ved Kunsthøgskolen i Oslo, og hun er gjesterådgiver ved Rijksakademie van beeldende kunsten i Amsterdam, Nederland.
Støttet av
Bergesenstiftelsen
Familien Brynildsens Legat
Fond for Lyd og Bilde
H. Westfal-Larsen og hustru Anna Westfal-Larsens Almennyttige fond
Kulturrådet
Norske kunstforeninger
